MACRO

L’expression « New York Minute » se réfère à la vitesse à laquelle les New-Yorkais réagissent aux sollicitations, dans un mélange d’impatience, de naïveté et de grande promptitude.
Les 60 artistes de l’exposition représentent une réponse rapide et ingénieuse au panorama culturel d'aujourd'hui et aux grands thèmes spécifiques de leur génération. Leur travail explore quelques-uns des principaux modes de faire de l'art à New-York : rénover l’action painting et l’abstraction avec la dureté de la vie de la rue ; synthétiser la culture pop dans des artefacts artisanaux et sincères ; pousser le conceptuel vers des voies nouvelles et absurdes ; organiser des collectifs et porter l'art interdisciplinaire en tournée; transférer l'attitude punk à l'assemblage, au collage et à la sculpture.
Parmi les artistes incarnant la tendance « street punk », l’on trouve Dash Snow, Terence Koh, Nate Lowman, Aurel Schmidt, Agathe Snow, Hanna Liden et bien d’autres. Ils transforment l’énergie obscure des rues en projets sincères et provocateurs sous forme de collages, représentations, musique et sculpture ; le danger les attire, l'anarchie du milieu urbain aussi, et ils produisent des travaux crus qui reflètent cette attraction.
Parmi les artistes adeptes de la « wild figuration », on compte Chris Johanson, AVAF, Paper Rad, Takeshi Murata, Francine Spiegel et beaucoup d’autres. Ils ont une prédilection pour les explosions de pigments prismatiques et pour les objets fabriqués à la main ou trouvés. Ils emploient le graphisme et les citations du monde de la bande dessinée à côté d’un imaginaire pop de culture « basse » pour engendrer des créatures nouvelles et radieuses. Leur participation à des collectifs et à des groupes rock témoigne de leur manière communautaire de travailler.
Un troisième groupe d’artistes explore la « new abstraction ». Certains actualisent l’abstraction de l’école new-yorkaise avec l’énergie de la rue, comme Dan Colen, Rosson Crow ou Sterling Ruby; d’autres, comme Tauba Auerbach, Xylor Jane ou Ara Peterson, revitalisent des approches démodées vis-à-vis de l’abstraction avec les nouvelles visions de l’ère numérique. Loin d’être cérébraux, les nouveaux peintres abstraits communiquent avec urgence et immédiateté.
Parmi les lieux saillants de New York Minute, il convient de signaler le magasin d’Aaron Bondaroff, « Downtown Don », avec tous les fanzines, les disques, les autocollants, les tee-shirts et les livres produits par les artistes participant à l’exposition. Le créateur de Tinyvices, Tim Barber, aura à l’intérieur de l’exposition une petite section personnelle avec des travaux de son réseau de jeunes photographes du monde entier.
Une série d’événements collatéraux organisés en collaboration avec NERO Magazine - notamment des concerts, des visionnements et des représentations - rendront l’exposition encore plus vivante.